Кто потратил 30 миллиардов за 4 минуты и получил самую дорогую картину в мире

Интерес к полотнам знаменитых художников трансформируется в громкие новости с аукционных торгов, часто судьбы картин похожи на изощрённый детектив. Вложение в произведения искусства — это не только пиар, это долгосрочные инвестиции, размещение капитала, который со временем прирастает. Самая дорогая картина в мире — выгодная инвестиция, ведь её стоимость может возрасти в десятки и сотни раз за несколько лет. Самые ценные шедевры продаются за сотни миллионов долларов.

Самые дорогие картины в мире

В этом рейтинге нет Моны Лизы да Винчи, но без его гения не обошлось. Некоторые полотна бесценны, потому что их невозможно купить. Результаты аукционов и частных торгов помогли собрать информацию о рейтинге шедевров. Итак, самые дорогие покупки в области живописи.

1. «Спаситель мира, или Сальватор Мунди» Леонардо да Винчи — 450,3 млн $ или 29,3 млрд ₽

Картины Леонардо да Винчи не продаются. Спаситель мира — исключение. Наследный принц Саудовской Аравии приобрёл шедевр за такие рекордные деньги для филиала Лувра в Абу-Даби в 2017 году на аукционе Christie’s.

История картины очень запутанная. Впервые она появилась на торгах в 1958 году как работа одного из учеников Леонардо, написанная около 1500 года и была продана за 45 долларов. Состояние изображения было плачевным, только в 21 веке после реставрации подтвердилась её принадлежность кисти великого мастера. Продавец пожелал остаться неизвестным, но очень скоро его имя появилось в СМИ — российский бизнесмен Дмитрий Рыболовлев. Он приобрёл картину в 2013 году за 127,5 млн долларов.

Впервые перед аукционом была проведена масштабная рекламная кампания, эксперты не были едины в мнениях. Споры вокруг картины не утихают до сих пор. Американский арт-критик Джерри Сальц высказался категорически против авторства Леонардо. Он считает, что от оригинала после реставрации осталось 10 %, и этого мало, чтобы подтвердить авторство.

Спаситель мира
«Спаситель мира» Леонардо да Винчи

Кто настоящий покупатель картины

Настоящим хозяином считается коллекционер и наследный принц Мухаммед бен Салман Аль Сауд. Он является главой антикоррупционного комитета Саудовской Аравии.

В Абу-Даби открылся современный мусульманский Лувр, в котором будет выставлена эта картина. Французские музеи покупают франшизу у ОАЭ и готовы отправить более 350 работ известных художников.

Картина хранится на яхте Serene общей длиной 135 метров до того, как будет выставлена в Саудовской Аравии в строящемся культурном центре. «Спаситель мира» был утрачен, но в 2017 году вновь показал себя миру.

Если со временем изменится мнение о подлинности, то картина может вообще исчезнуть из поля зрения публики. Глава туризма ОАЭ Эль Мубарак рассказал, что полотно было надолго спрятано от взглядов и что его необходимо показать миру, чтобы любой желающий смог посмотреть на эту красоту.

В музее картина должна была появиться 19 сентября 2018 года, но этого не свершилось. Все афиши убрали, выставка была отменена без объяснения причин. Позже появилась информация о том, что владелец захотел ещё раз провести экспертизу её подлинности.

В чем отличие картины

Есть несколько моментов, на которые стоит обратить внимание:

  1. Леонардо да Винчи изобрёл стиль рисования, когда раскрашенные куклы эволюционируют и становятся почти живыми людьми. Подобная техника применялась в картине «Мона Лиза», в «Спасителе Мира» используются эти же приёмы. Поэтому картину называют мужской версией из-за схожих линий носа, глаз и верхней губы.
  2. Очень похоже на подражание мастеру. Картина при близком рассмотрении проявляет черты пентименто, что указывает на подлинность. Но возможно рисовал ученик, а мастер подправил полотно.
  3. Леонардо никогда не рисовал своих героев в анфас, он придавал фигуре динамику.
  4. Контраст руки отличается от работы мастера, но правая рука написана, скорее всего, Леонардо.
  5. В Лондоне хранится работа «Мадонна в скалах». Сотрудники музея сравнили краски двух полотен. Экспертиза показала идентичность покрытия. Это первый музей, который признал, что работа оригинальная.
  6. Голубое одеяние и светящаяся длань говорят о высоком мастерстве. Эскизы похожи на те, что хранятся в Виндзорском замке, пигменты соответствуют эпохе Ренессанса.
  7. Экспертиза проводилась в США и европейских музеях, и после многочисленных консультаций Лондон решил признать авторство мастера Леонардо да Винчи.

2. «Обмен», Виллем де Кунинг — 300 млн $ или 19,5 млрд ₽

Именно неприятные эмоции, которые вызывает картина, и сделали её настолько дорогой. Новое направление в современном искусстве — абстракционизм — бурно развивалось после Второй Мировой войны. Кунинг отразил в полотне уродливость нового мира.

Картина написана в 1955 году. В 1989 году она стоила 20,68 млн долларов. Американский миллиардер и меценат Кен Гриффин купил её в 2015 году более чем в десять раз дороже — за 300 млн долларов.

Обмен
«Обмен», Виллем де Кунинг

3. «Когда свадьба?», Поль Гоген — 290 млн $ или 18,85 млрд ₽

Художник создал её в 1892 году на Таити. Картина была выставлена на торги в 2015 году и была куплена государственной организацией «Музеи Катара». Это не единственная их покупка, из бюджета Катара было потрачено более миллиарда долларов на произведения искусства.

Когда свадьба?
«Когда свадьба?», Поль Гоген

4. «Игроки в карты», Поль Сезанн — 250 млн $ или 16,25 млрд ₽

И эта картина была куплена Катаром у частного коллекционера Георга Эмбрикоса. Сезанн написал 5 полотен с таким сюжетом. Этот шедевр был создан третьим по счету в 1892-1893 годах. Остальные картины выставляются в музеях Америки и Европы.

Игроки в карты
«Игроки в карты», Поль Сезанн

5. «Номер 17А», Джексон Поллок — 200 млн $ или 13 млрд ₽

На первый взгляд стоимость в 200 млн за такое изображение вызывает недоумение. Абстрактный импрессионизм не стоит пытаться понять, этот стиль искусства развивает воображение и эмоциональность.

СМИ называли Поллока величайшим американским художником современности. Серия картин, названных по номерам, была создана в период с 1948 по 1950 годы. Это полотно приобрёл известный коллекционер Кэннет Гриффин у фонда Дэвида Геффена в 2015 году.

Номер 17А
«Номер 17А», Джексон Поллок

6. «Номер 6 (фиолетовый, зелёный, красный)», Марк Ротко — 186 млн $ или 12 млрд ₽

Самое дорогое искусство абстрактно. Ещё одно доказательство этому — картина Марка Ротко 1951 года создания, которая была куплена Дмитрием Рыболовлевым на частных торгах в 2014 году.

Интересный факт биографии Ротко — признание его великим художником по решению суда. Многолетняя тяжба детей Ротко с галереей «Мальборо Файн Арт», практически за копейки купившей сотни его картин, подтвердила гениальность художника.

Номер 6
«Номер 6», Марк Ротко

7. «Алжирские женщины, версия О», Пабло Пикассо — 179 млн $ или 11,6 млрд ₽

Гений Пикассо был признан не сразу. В молодые годы художник часто посещал Лувр с одной только целью — согреться. Там он вдохновился картиной Делакруа с тем же названием.

Алжирские женщины были созданы намного позже в 1955 году. Это была серия из 15 сюжетов, обозначенных буквами. Последняя «версия О» была выставлена на продажу в 1997 году, её оценили на аукционе Christie’s всего в 32 млн долларов.

Через много лет в 2015 году полотно вновь появляется на аукционе и покупается бывшим премьер-министром Катара Аль Тани за рекордные на момент покупки 179 млн долларов.

Алжирские женщины, версия О
«Алжирские женщины, версия О», Пабло Пикассо

8. «Лежащая обнажённая», Амедео Модильяни — 170 млн $ или 11 млрд ₽

Художник воспевал женское обнажённое тело, создав 22 картины на тему «обнажённой», благодаря ему появилось новое течение в живописи — жанр ню. Эта версия была закончена в 1918 году, незадолго до смерти художника. Она считается самой выставляемой картиной в мире.

Была продана на аукционе Christie’s в 2015 году, где её приобрела Художественная галерея Шанхая за 170 млн долларов.

Лежащая обнажённая
«Лежащая обнажённая», Амедео Модильяни

9. «Водяные змеи II», Густав Климт — 170 млн $ или 11 млрд ₽

Эта картина — не самая известная среди работ австрийского художника эпохи модерна. Вторая из диптиха «Водяные змеи», она была создана художником в 1907 году и куплена Дмитрием Рыболовлевым в 2012 году при посредничестве арт-дилера Ива Бувье.

Через 5 лет эта картина была выставлена на продажу вновь, но потеряла в цене 13 млн долларов. Противостояние бывших партнёров длится уже несколько лет, Рыболовлев обвиняет Бувье в мошенничестве на сумму более 1 млрд долларов.

Водяные змеи II
«Водяные змеи II», Густав Климт

10. «Шедевр», Рой Лихтенштейн — 150 млн $ или 9,7 млрд ₽

Лихтенштейн, яркий представитель поп-арта и друг Энди Уорхола, стал известным ещё при жизни. После многочисленных экспериментов он пришёл к комиксам, что резко отличало его от коллег. К этому подтолкнул его сын, однажды попросив нарисовать для него что-нибудь такое же красивое.

Полотно «Шедевр» было продано за 150 млн $ в 2017 году. Продавец Агнес Ганс, известная среди коллекционеров искусства своим меценатством, заявила, что две трети от выручки будет направлено в фонд поддержки равноправия в уголовном судопроизводстве Art for Justice.

Шедевр
«Шедевр», Рой Лихтенштейн

Художники-миллионеры современности

Мода на искусство диктует правила на рынке. Среди бесчисленных трагедий непризнанных талантов есть и счастливчики, которые сумели достичь успеха при жизни. Современные картины ценятся не меньше, чем шедевры прошлых эпох.

Рекорд цены за продажу своей картины принадлежит британскому художнику Дэвиду Хокни. В 2018 году на аукционе Christie’s его работа «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» 1972 года была продана за 5,8 млрд ₽ или 90,3 млн $, при начальной цене в 80 млн $. Покупатель решил остаться неизвестным. Некоторые СМИ предполагают, что это может быть миллиардер Джо Льюис.

Портрет художника
«Портрет художника», Дэвид Хокни

Второе самое дорогое полотно при жизни создателя было продано в 2013 году. Им стала картина немецкого художника Герхарда Рихтера «Кафедральная Площадь, Милан», созданная в 1968 году в технике размытого фото и проданная за 2,4 млрд ₽ или 37,1 млн $ на аукционе Sotheby’s.

Кафедральная площадь, Милан
«Кафедральная площадь, Милан», Герхард Рихтер

Рихтеру принадлежит и почётное третье место в списке самых дорогих картин, проданных прижизненно. Его полотно «Абстрактный образ» 1986 года из коллекции Эрика Клэптона было куплено в 2012 году на аукционе Sotheby’s за 2,2 млрд ₽ или 34,2 млн $.

Абстрактный образ
«Абстрактный образ», Герхард Рихтер

Самые дорогие художники

За каждым шедевром стоит полная драмы и трагизма история жизни его создателя. Трудно монетизировать человеческие судьбы и определить, насколько ценно произведение искусства.

Многие художники прошлых веков при жизни были не признаны современниками и прозябали в нищете. Их картины существенно подорожали после смерти автора. Многие не выдержали бремени славы и ушли из жизни достаточно рано.

Топ-3 художников, чьи картины стали самыми дорогими в истории искусства по совокупности их стоимости:

  1. Энди Уорхол.
  2. Пабло Пикассо.
  3. Винсент Ван Гог.

Энди Уорхол, 1928-1987

Энди Уорхол
Энди Уорхол

В рейтинге 10 самых дорогих полотен мира нет ни одного произведения этого американского художника, короля поп-арта. Однако именно его картины оценены на сумму более 420 млн долларов.

Он был одним из первых, кто открыто говорил о том, что искусство должно приносить доход. «Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник», — говорил Уорхол.

Славу ему принесла обычная консервная банка супа «Кэмпбеллс». В 2012 году картины Уорхола стали самыми покупаемыми в мире. За этот год сумма выплаченных средств за произведения Энди достигла 380 млн долларов.

Тройка самых дорогих картин Уорхола:

Серебряная автокатастрофа
«Серебряная автокатастрофа», 1963 — 6,8 млрд ₽ (105,4 млн $)
Восемь Элвисов
«Восемь Элвисов», 1963 — 6,5 млрд ₽ (100 млн $)
Тройной Элвис
«Тройной Элвис», 1963 — 5,3 млрд ₽ (81 млн $)

Пабло Пикассо, 1881-1973

Пабло Пикассо

Жизнь молодого художника в начале 20 века была крайне тяжёлой, никто не мог предсказать, что он станет одним из самых высокооплачиваемых живописцев. Пикассо закончил свою жизнь обеспеченным человеком, окружённым славой, почитателями и любовью женщин. Но по законам искусства настоящие шедевры достигли высот своей ценности уже после смерти художника.

После продажи картины «Алжирские женщины, версия О», которая некоторое время считалась самой дорогой картиной мира, общее количество предметов искусства Пикассо достигла 16 тысяч. Сумма денег, вырученная за продажи и перепродажи его работ, превысила 1 млрд долларов. В последние годы несколько картин было продано за сотни миллионов долларов.

Тройка самых дорогих картин Пикассо:

  1. «Алжирские женщины. Версия О», 1955 — 11,6 млрд ₽ или 179 млн $
  2. «Сон», 1932 — 10 млрд ₽ или 155 млн $.
  3. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», 1932 — 6,9 млрд ₽ или 106 млн $.
Сон
«Сон», Пабло Пикассо
Обнажённая, зелёные листья и бюст
«Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо

Винсент Ван Гог, 1853-1890

Автопортрет без бороды
«Автопортрет без бороды», Винсент Ван Гог

При жизни художник продал всего несколько картин за очень скромные деньги. Трагичная судьба и непонимание его творчества современниками привели к потере многих его произведений. Поэтому сложно оценить его наследие.

Известно 850 картин и около 1300 его рисунков. Карьера Ван Гога как художника длилась всего 10 лет. Картина «Портрет доктора Гаше» была самой дорогой в мире на протяжении 15 лет. Покупатель Рёэй Сайто завещал кремировать полотно вместе с его телом после смерти, но его завещание не было выполнено.

Тройка самых дорогих картин Ван Гога:

  1. «Портрет доктора Гаше», 1890 — 5,4 млрд ₽ или 82,5 млн $.
  2. «Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми», 1889 —  5,3 млрд ₽ или 81,3 млн $.
  3. «Автопортрет без бороды», 1889 — 4,6 млрд ₽ или 71,5 млн $.
Портрет доктора Гаше
«Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог
Вспаханное поле и пахарь
«Вспаханное поле и пахарь», Винсент Ван Гог

Самый дорогой набросок

Произведения великих мастеров живописи бережно собираются и хранятся. Коллекционеры и почитатели искусства готовы тратить баснословные деньги даже на черновые работы и эскизы гениев. Со временем наброски и рисунки обретают самостоятельность, их часто выставляют на аукционные торги.

Голова музы
«Голова музы», Рафаэль

В 2009 году на аукционе Christie’s случилось сразу же несколько рекордов в один день: был выставлен самый дорогой лот на тот момент и был продан самый дорогой рисунок.

Первоначальная цена в несколько десятков миллионов долларов обоснована: был выставлен эскиз к будущей фреске «Парнас» в Папском кабинете Ватикана, сделанный гениальным Рафаэлем. Рисунок был продан за 47,6 млн $, или 3 млрд ₽.

Голова молодого апостола
«Голова молодого апостола», Рафаэль

Через три года история повторилась. Другой аукционный дом, Sotheby’s, выставил на продажу ещё один эскиз Рафаэля Санти «Голова молодого апостола».

Рисунок сделан чёрным мелом на белой бумаге. Это один из 17 сохранившихся эскизов к картине «Преображение», выставленной в музее Ватикана.

Стартовая цена была объявлена в 15,8 млн долларов. Покупатель отдал за шедевр рекордные 47,8 млн долларов или 3,1 млрд ₽, что на 200 тысяч долларов больше предыдущего рекордсмена.

Самая дорогая русская живопись

Революционные волнения России начала 20 века породили поток русской эмиграции. Русские корни есть у Марка Ротко, одного из самых дорогих художников 20 века. Русская живописная школа — одна из ведущих в мировом искусстве.

Но мастера современного искусства не были признаны в СССР, многие имена намеренно замалчивались и саботировались. С другой стороны, русское искусство в Европе и Америке было суперпопулярным, признанные живописцы русского происхождения творят сенсации на аукционных торгах.

Списки самых дорогих русских живописцев возглавляют представители современного искусства. Самый дорогой русский художник — Василий Кандинский, общая стоимость его проданных работ составляет 200 млн долларов.

«Супрематическая композиция», 1916, Казимир Малевич — 5,6 млрд ₽ или 85,8 млн $

Рейтинг самых дорогих русских картин возглавляет гений авангарда и основоположник супрематизма Казимир Малевич. Его работа «Супрематическая композиция», созданная в 1916 году, входит в 20 самых дорогих картин в истории, в 2008 году её приобрели за 60 млн $.

Среди возможных покупателей называли имя Романа Абрамовича. В 2018 году картина вновь появляется на аукционе, в этот раз её покупают за 85,8 млн $.

При появлении на аукционах картины Малевича всегда вызывают ажиотаж. Художник, ломающий стереотипы, не был признан советской властью.

Его «Чёрный квадрат» стал вершиной авангарда, идеи нашли отражение в дизайне и архитектуре. Картина появилась впервые на торгах после возвращения в семью Малевичей из музея «Стеделийк» Амстердама, который выкупил её у друга Малевича Хэринга. Потомки Малевича доказали, что сделка была незаконной.

Супрематическая композиция
«Супрематическая композиция», Казимир Малевич

«Картина с белыми лилиями», 1913, Василий Кандинский — 2,7 млрд ₽ или 41,8 млн $

Идеи Кандинского стали фундаментом для развития искусства 20-го века. Эта картина когда-то была частью наследия Третьяковской галереи. Советское правительство обменяло полотно на письма Ленина из коллекции Вильгельма Хака.

Сам Кандинский считал эту работу одной из самых успешных и часто выбирал для важных выставок. В 2017 году она впервые появилась на торгах и сразу побила рекорды цены, когда-либо полученной за работы мастера.

Картина с белыми лилиями
«Картина с белыми лилиями», Василий Кандинский

«Влюблённые», 1928, Марк Шагал — 1,85 млрд ₽ или 28,45 млн $

Стиль живописи Шагала — уникальный, сочетающий в себе наив, сюрреализм и модные в его времена элементы авангардизма. Разочаровавшись в советской власти, Шагал находит успех в эмиграции и практически забыт на Родине.

Поздние работы Шагала — нередкие гости на аукционных площадках. Но раннее творчество ценится намного дороже. На картине Шагал изобразил себя со своей женой Беллой.

За полотно в 2017 году девять минут бились три кандидата, в результате окончательная стоимость продажи составила 28,45 млн $.

Влюблённые
«Влюблённые», Марк Шагал

«Бычья туша», 1923, Хаим Сутин — 1,8 млрд ₽ или 28,16 млн $

Безумие и уродство, изображённые на полотнах Сутина, пользуются спросом у коллекционеров. Отталкивающие изображения наиболее ярко передаёт манера живописи Сутина. Несколько его картин возглавляют рейтинги самых дорогих покупок в истории.

Самой ценной из всех в 2015 году стала «Бычья туша» 1923 года, одна из 9 натюрмортов на эту тему, которая считается наиболее выразительной.

Бычья туша
«Бычья туша», Хаим Сутин

«Мурнау. Пейзаж с зелёным домом», 1909, Василий Кандинский — 1,7 млрд ₽ или  26,4 млн $

На торгах аукционного дома Sotheby’s 21 июня 2017 года картины Кандинского дважды били рекорд цены. «Пейзаж с зелёным домом» стал первым рекордсменом. Это полотно принадлежало частной коллекции и никогда не выставлялось на аукционы с двадцатых годов 20-го века, покупатель отдал за него 26,4 млн $.

Мурнау. Пейзаж с зелёным домом
«Мурнау. Пейзаж с зелёным домом», Василий Кандинский

«Жёсткий и гибкий», 1935, Василий Кандинский — 1,5 млрд ₽ или 23,3 млн $

Работа позднего периода, в которой художник использовал новую для себя технику путём смешивания песка и краски, что придавало текстуру поверхности полотна.

В 60-е годы картина покинула Америку и только в 2016 году была выкуплена анонимным американским коллекционером за 23,3 млн $.

Жёсткий и гибкий
«Жёсткий и гибкий», Василий Кандинский

«Фуга», 1914, Василий Кандинский — 1,36 млрд ₽ или 20,9 млн $

О создании этой картины Кандинский говорил: «Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной». Его вдохновила опера Вагнера «Лоэнгрин», которую он называл «абсолютным произведением искусства».

Долгое время картина была самой дорогой из творчества художника. Её купили в 1990 году на аукционе Sotheby’s за 20,9 млн $, этот рекорд продержался 22 года.

Фуга
«Фуга», Василий Кандинский

«Шокко в широкополой шляпе», 1910, Алексей Явленский — 1,2 млрд ₽ или 18,59 млн $

Идеолог абстракционизма, Явленский сравнивается с Кандинским по вкладу в развитие современного искусства. Большинство картин мастера хранятся в частных коллекциях, его можно встретить лишь на редких выставках.

Самое дорогое полотно из собрания — шедевр раннего периода творчества, пример перехода от реализма к абстракции, и интересен коммерческим успехом. За пять лет картина подорожала на 10 млн $.

Впервые она была продана в 2003 году за 8,3 млн $, а в 2008 году при повторной продаже получила в 2,2 раза больше.

Шокко в широкополой шляпе
«Шокко в широкополой шляпе», Алексей Явленский

«Маленький кондитер», 1919, Хаим Сутин —  1,17 млрд ₽ или 18 млн $

В 2013 году полотно было куплено на аукционе Christie’s за 18 млн $, став топ-лотом того вечера. Картина завершает серию портретов, созданных Сутином за 10 первых лет эмиграции. Революционный подход и противопоставление своего искусства французскому академизму не приносили признания в Париже.

Попытка эмигрировать в Америку потерпела неудачу, США отказались дать ему визу. В 1943 году в оккупированном фашистами Париже на похоронах художника за гробом шёл только один человек — это был Пабло Пикассо.

Маленький кондитер
«Маленький кондитер», Хаим Сутин

Самые дорогие картины мира продаются на известных аукционах за десятки и сотни миллионов долларов. Чем старше произведение, тем больше его ценят. Особенно это касается великих мастеров живописи. Но и современные картины оцениваются в суммы с большим количеством нулей. Потому что во все времена люди понимают, что искусство бесценно.

Популярные материалы
Почитать еще

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление
Наверх